Napomena: Sljedeći članak će vam pomoći: 30 najpoznatijih umjetnika svih vremena
Volite umjetnost i želite znati više o najpoznatijim umjetnicima svih vremena? Evo popisa koji ste čekali.
Svi umjetnici predstavljeni u ovom članku dijele uobičajene pečate slave: uključeni su u globalne popise kao umjetnički majstori s kritički hvaljenom reputacijom, rutinski ih se uči u školama i često se spominju u pop kulturi te imaju lako prepoznatljiva ikonična remek-djela.
Njihovi životi i karijere potvrdit će da zaslužuju biti cijenjeni kao vodeći ljudi u umjetnosti. Pogledajte ovaj popis najpoznatijih izvođača da biste vidjeli je li vaš favorit prošao.
30 najpoznatijih umjetnika svih vremena
Umjetnici se često poštuju kao oni koji svijetu donose kreativnost i inspiraciju. Osobito su slavni umjetnici uhvatili bit naših života, mašte i emocija.
Od majstora palete boja poput Moneta, Da Vincija i Van Gogha do značajnih kipara i arhitekata poput Michelangela i Gaudija, ovi slavni umjetnici donijeli su novu perspektivu umjetnosti i kulturnoj revoluciji.
1. Leonardo da Vinci (1452. – 1519.)
Leonardo da Vinci nadaleko je priznat kao najpoznatiji i najutjecajniji umjetnik renesansnog razdoblja i jedan od najpriznatijih umjetnika. Njegovo najznačajnije djelo, “Mona Lisa”, naslikano je tijekom njegova boravka u Firenci između 1503. i 1519. i od tada se čuva u muzeju Louvre u Parizu.
Iako je riječ o jednom od najpoznatijih umjetničkih djela na svijetu, kolekcionari Beyoncé i Jay-Z pokazali su ga u svom video spotu Apesht, snimljenom u Louvreu.
Slika je postala predmet stalne istrage zbog misterioznog osmijeha nositelja i neprovjerenog identiteta koji fascinira publiku čak iu 21. stoljeću.
Među brojnim slavnim remek-djelima Leonarda da Vincija posebno se ističu dva: “Posljednja večera” i “Dama s hermelinom”.
Jedna od najpopularnijih atrakcija u Las Vegasu je Perception Las Vegas, umjetnički muzej optičkih iluzija koji će zaslijepiti i zbuniti vaša osjetila. Izložba je podijeljena u tri impresivne galerije koje govore o različitim aspektima života i postignuća Leonarda da Vincija.
2. Michelangelo (1475. – 1564.)
Michelangelo se često naziva jednim od najvećih umjetnika u povijesti. Više od 400 godina nakon njegove smrti, ljudi mu se još uvijek dive diljem svijeta. Michelangelo je bio nevjerojatno talentiran umjetnik, a njegova najpoznatija djela uključuju prekrasne freske na stropu Sikstinske kapele i njegovu skulpturu Pietà.
Sretni smo što nam je toliko njegovih nevjerojatnih djela još uvijek dostupno da ih cijenimo i danas, što ga čini pravom legendom među umjetničkim entuzijastima kroz generacije.
3. Gian Lorenzo Bernini (1598. – 1680.)
Gian Lorenzo Bernini je kipar koji je definirao barokno doba, nakon impresivne karijere koja je trajala gotovo 70 godina. Nakon Michelangela preuzeo je ulogu arhitekta u Bazilici svetog Petra. Njegov rad uključuje ikonski trg i kolonadu, kao i središnji brončani baldahin.
Njegovi su radovi poznati po svojoj ljepoti, realizmu i osobinama koje izazivaju emocije. Dva primjera uključuju “Silovanje Prozerpine” i “Ekstazu svete Tereze”.
4. Rembrandt van Rijn (1606. – 1669.)
Rembrandt van Rijn jedan je od najpriznatijih slikara u povijesti, a njegov je rad ostavio trajan dojam na svijet umjetnosti. Njegovi vrlo detaljni portreti privukli su divljenje diljem svijeta zbog svoje sposobnosti da uhvate bit njegovih subjekata.
“Noćna straža” i “Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa” među njegovim su najslavnijim djelima. Međutim, njegovi su portreti ono što je istinski utvrdilo njegovu ostavštinu. Njegova izvanredna sposobnost prenošenja emocija i unutarnjeg nemira mogla se vidjeti u svim izrazima lica, od suptilnih nijansi melankolije do širokog osmijeha radosti.
5. Johannes Vermeer (1632. – 1675.)
Johannes Vermeer smatra se jednim od najvećih nizozemskih baroknih slikara svoga vremena. Njegova kultna djela, kao što su “Djevojka s bisernom naušnicom” i “Mljekarica”, pokazuju njegovu fantastičnu upotrebu svjetla i boje koja izaziva osjećaj nostalgije kod gledatelja.
Njegov stil postao je poznat kao “Licht Meester” ili Gospodar svjetla zbog njegove nevjerojatne sposobnosti da uhvati svjetlosne i reflektirajuće efekte u svojim djelima. Iako se Vermeerova umjetnička djela smatraju rijetkima, mogu se vidjeti u nekim od vrhunskih umjetničkih muzeja diljem svijeta.
6. Élisabeth Louise Vigée Le Brun (1755. – 1842.)
Uz pomoć Marie Antoinette, Élisabeth Louise Vigée Le Brun postala je jedna od samo četiri ženske članice primljene u Francusku akademiju sa samo 28 godina. Poznata po svojim realističnim portretima aristokratskih žena koji su se razlikovali od formalnijih djela njezinih vršnjaka, Vigée Le Brun stekla je međunarodno priznanje za svoju umjetnost.
Njezine zapanjujuće slike prikazuju veći osjećaj naturalizma od onih koje su stvarali drugi umjetnici u tom razdoblju.
7. Claude Monet (1840. – 1926.)
Claude Monet poznat je po svojoj ulozi u impresionističkom pokretu i mnogi ga smatraju jednim od utemeljitelja modernizma sa svojim inovativnim tehnikama. Iako je rođen u Parizu 1840., najveći dio njegove umjetničke karijere odvijao se u njegovom voljenom gradu Givernyju, u koji se preselio u 33. godini.
Monet je slikao brojne teme, ali je uglavnom poznat po bilježenju ljepote prirode, od cvijeća do lopoča i otvorenih polja kukuruza do kanala, sam ili s drugim umjetnicima koji su ga tamo posjećivali.
8. Mary Cassatt (1844. – 1926.)
Mary Cassatt bila je američka slikarica koja je predvodila revolucionarni umjetnički pokret u 19. stoljeću. Pomiješala je moderni stil impresionizma s tradicionalnom ljepotom japanskih grafika kako bi stvorila nešto posve originalno.
Cassattovi radovi prikazuju živote svakodnevnih žena, često u intimnim okruženjima i sa suptilnim nijansama koje hvataju njihove unutarnje misli.
9. Vincent van Gogh (1853. – 1890.)
Slavni umjetnik Vincent van Gogh bio je ključna figura postimpresionističkog umjetničkog pokreta, a njegova su djela postala neka od najpoznatijih svjetskih umjetničkih djela. Poznat po “Zvjezdanoj noći” i “Šunikama”, van Gogh je pomaknuo umjetničke granice svojim upečatljivim i izražajnim potezima kista.
Njegova upotreba živih boja i odvažnih linija zaslužila mu je mjesto u povijesti kao jednog od najutjecajnijih umjetnika ikada. Čak i više od 100 godina nakon njegove smrti, nastavlja nadahnjivati generacije svih uzrasta svojim zadivljujućim umjetničkim djelima.
10. Hilma af Klint (1862. – 1944.)
Izložba “Hilma af Klint: Slike za budućnost”, koja je trajala od listopada 2018. do travnja 2019. u muzeju Guggenheim, bila je prijelomni trenutak u apstraktnoj umjetnosti i dovela je do većeg priznanja Hilme af Klint kao pionirke umjetnice.
Na izložbi su prikazana njezina najpoznatija djela, koja su se sastojala od odvažnih i živih apstraktnih slika koje su inspirirale čarobnu auru.
Vjerojatno je af Klint bila godinama ispred svog vremena, s njezinim najranijim skladbama prethodeći onima kolega apstraktnih umjetnika kao što su Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich i Piet Mondrian.
11. Edvard Munch (1863. – 1944.)
Edvard Munch bio je briljantan ekspresionistički slikar iz Norveške. Najpoznatiji je po svojoj kultnoj slici “Vrisak”, koja prikazuje ukletu figuru koja stoji u lavini neodoljivih emocija.
Unatoč odrastanju u siromaštvu i izazovnim osobnim iskustvima, uzdigao se i stvorio umjetnička djela koja su utjecala na svijet umjetnosti. Njegova sposobnost da uhvati složene emocije kroz boju bila je doista izvanredna, zaradivši mu priznanje diljem svijeta, čak i danas.
12. Henri Matisse (1869. – 1954.)
Svaki ljubitelj umjetnosti zna ime Henri Matisse. Francuski umjetnik bio je vodeća figura u pokretu fovizma, koji je naglašavao korištenje živih boja i pretjeranih poteza kistom za predstavljanje prizora iz prirode. Njegova najupečatljivija djela prikazuju mediteranske krajolike koji su gotovo prelijepi.
Brojna legendarna djela živjet će godinama, poput “Mladog mornara” i “Plesa”. Jasno je da malo slikara, ako uopće itko, može postići istu razinu kreativnog izražavanja kao temeljni Henri Matisse.
13. Pablo Picasso (1881. – 1973.)
Pablo Ruiz Picasso bio je genij, vrhunski umjetnik i jedan od najpriznatijih slikara. Danas mnogi kolekcionari plaćaju milijune da bi posjedovali Picassa. To uključuje poznate kolekcionare umjetnina poput Jacka Nicholsona, Leonarda DiCaprija i Madonne.
Njegova umjetnička karijera trajala je više od sedam desetljeća, a proizveo je preko 20 000 djela, od gipsa i keramike do slika i skulptura.
Poznat je kao pionir kubističkog pokreta sa svojim revolucionarnim djelima, poput “Les Demoiselles d’Avignon” i “Guernica”.
14. Georgia O’Keeffe (1887. – 1986.)
Značajna figura američkog modernizma, Georgia O’Keeffe bila je na čelu apstraktne umjetnosti 1915., stvarajući djela koja su odudarala od realističkog trenda popularnog među američkim slikarima.
U filmu “Glazba, ružičasto i plavo” iz 1918. vješto koristi ekstremno obrezivanje kako bi prikazala cvjetni subjekt u apstraktnom obliku koji podsjeća na luk živih latica.
Naslov odražava njezin pokušaj da uhvati glazbenu energiju u slici, ambiciju pod jakim utjecajem uvjerenja ruskog umjetnika Vasilija Kandinskog da glazbu možete interpretirati vizualno.
15. Augusta Savage (1892. – 1962.)
Augusta Savage bila je prava inspiracija i pionir za afroameričke umjetnike početkom 20. stoljeća. Sama je podučavala umjetnost nakon što joj je uskraćena prilika da pohađa koledž zbog cijene i rasne diskriminacije 1920-ih.
Savage je također otvorio umjetničku školu u Harlemu koja je davala stipendije obojenoj djeci za ambiciozne umjetnike, što im je omogućilo pristup obrazovanju koje bi inače bilo nedostižno zbog financijskih opterećenja ili rasnih predrasuda.
16. René François Ghislain Magritte (1898. – 1967.)
René François Ghislain Magritte bio je ključna figura nadrealističkog pokreta u 20. stoljeću. Koristeći živopisne slike i tajanstvene simbole, Magritte je pronašao načine spajanja pejzaža iz snova sa svakodnevnim životom koji fascinira gledatelje iz svih različitih sredina.
Njegova nas umjetnička djela izazivaju da razmišljamo o našim odnosima između stvarnosti i mašte – ideja koju je, čini se, ovladao kroz svoj nadrealizam. “Lažno ogledalo” i “Ubojica pod prijetnjom” neka su od njegovih poznatih djela.
17. Salvador Dali (1904. – 1989.)
Salvador Dali uvelike je utjecao na umjetnost i nadrealizam. Bio je poznat po svom ekscentričnom ponašanju i nestašlucima koji su privlačili pažnju, kao što je držanje predavanja odjeven samo u kaput, ogrtač i naočale za ronjenje.
Dalijeva djela bezvremenski su dragulji koji su pomogli oblikovati poštovanje moderne umjetnosti. Od “The Persistence of Memory” do “Galatea of the Spheres”, svaki komad nudi nešto novo za otkrivanje.
18. Frida Kahlo (1907. – 1954.)
Frida Kahlo jedna je od najpoznatijih umjetnica i revolucionarnih ličnosti koje je povijest ikada vidjela. U svijetu kojim dominiraju muškarci, bila je pobornica prava žena i nekadašnja umjetnica s okom za kreativno izražavanje.
Madonna je velika obožavateljica Kahlo i posjeduje pet slika koje je stvorila Frida Kahlo, uključujući njezine kultne slike “Ranjeni jelen” i “Moje rođenje”.
Njezino strastveno istraživanje meksičke kulture, kao i njezino neumoljivo i intimno samoprikazivanje u svojoj umjetnosti, učinili su je glasom otpora diskriminaciji, rasizmu i borbama koje su Latinoamerikanci trpjeli diljem svijeta.
Njezina popularnost nastavlja se širiti, obuhvaćajući generacije s nekoliko filmova, dokumentaraca i biografskih filmova o njezinu životu. Iskustvo “Immersive Frida Kahlo” nedavno je postavljeno u umjetničkim prostorima i muzejima u Los Angelesu i devet gradova u SAD-u i Kanadi, sadržavajući kreativnu mješavinu od 185 slika iz njezine umjetnosti.
19. Louise Bourgeois (1911. – 2010.)
Louise Bourgeois rođena je u obitelji restauratora tapiserija, pa je od malih nogu učila kako pomoći roditeljima u njihovoj radionici. Kad je Bourgeois imala 70 godina i desetljećima je brusila svoj zanat, Muzej moderne umjetnosti dao joj je reflektore koje zaslužuje nevjerojatnom retrospektivnom izložbom njezina rada.
Ovdje su gledatelji mogli vidjeti njezine zgrčene ljudske figure obješene o žice; kreacije od tkanine izrađene od dijelova odjeće iz prošlih desetljeća; i monumentalne skulpture pauka, koje su od tada postale ikonični prikazi njezine umjetnosti.
20. Jackson Pollock (1912. – 1956.)
Jackson Pollock bio je doista nevjerojatan umjetnik. Njegovi apstraktni ekspresionistički radovi iz 1940-ih i 50-ih bili su pravi preokreti za modernu umjetnost, definirani njihovim odvažnim kistom i dinamičnim, slasno kaotičnim kompozicijama.
Jedno od njegovih najpoznatijih djela, “Broj 8” (1949.), prikazuje pokret i energiju u obliku slika. Gledajte dovoljno dugo i čini vam se kao da gotovo možete vidjeti kako slika oživljava pred vašim očima.
21. Agnes Martin (1912. – 2004.)
Agnes Martin povezuje se s minimalističkim pokretom, kao zasebna je klasa i prkosi lakoj kategorizaciji. Poznata privatna umjetnica s duhovnom aurom, Martin je objasnila da bi svoju inspiraciju dobivala iz sićušnih slika veličine poštanske marke koje kao da se pojavljuju niotkuda.
“Prijateljstvo”, jedno od njezinih najslikovitijih djela iz 1963., primjer je mrežastih slika kojima se počela diviti.
22. Leonora Carrington (1917. – 2011.)
Leonora Carrington bila je izvanredna nadrealistička umjetnica 20. stoljeća. Većinu svog života provela je u Meksiku, gdje je oživjela eklektičnu zbirku umjetničkih djela koja su spajala europske i meksičke jezike, kulture i tradicije. Inspirirali su je mitovi, legende i praznovjerja porijeklom iz njezina novog doma.
U 1970-ima postala je istaknuta osoba Pokreta za oslobođenje žena. Bila je snažna zagovornica jednakosti, a 1973. godine stvorila je poznato djelo “Mujeres Conciencia” (Ženska svijest).
23. Elaine Sturtevant (1924. – 2014.)
Američka umjetnica Elaine Sturtevant koristila se metodom prisvajanja koja je revolucionirala svijet umjetnosti. Koncept je bio jednostavan: odabrala je postojeće radove poznatih umjetnika i mukotrpno ih rekreirala u različitim medijima.
Radovi Elaine Sturtevant dovoljni su da svakom gledatelju pruže dvostruku sliku; ne samo da koristi ikonske forme i tehnike umjetnika poput Andyja Warhola i Jaspera Johnsa, već je često blisko surađivala sa samim umjetnicima.
Na primjer, Andy Warhol poklonio je Sturtevantu jedan od sitotisaka s Warholovim cvijećem 1970. kako bi ona mogla producirati svoju verziju.
24. Betye Saar (1926.)
Nakon što je dr. Martin Luther King Jr. umro 1968., rad Betye Saar okrenuo se otvorenije političkim i ekstremnim, odražavajući njezinu strastvenu predanost socijalnoj pravdi i rasnoj jednakosti. Tijekom tog vremena postala je aktivna članica Pokreta crnih vještina kako bi podigla svoj glas protiv diskriminacije crnih Amerikanaca.
Saarovo najslikovitije umjetničko djelo bilo je “Oslobođenje tete Jemime” (1972.), koje je prikazivalo mamicu lutku naoružanu puškom i granatom kao utjelovljenje otpora protiv stereotipa nametnutih Afroamerikancima u to vrijeme.
25. Andy Warhol (1928. – 1987.)
Andy Warhol bio je jedan od najutjecajnijih i najpoznatijih američkih umjetnika. Njegovi su radovi često sadržavali hrabre boje i prepoznatljive slike, poput Campbellovih limenki za juhu ili platna jarkih boja, koje su umjetnički kritičari odmah prepoznavali i slavili.
Bio je utjecajna osoba na kulturnoj sceni New Yorka, dovoljno praktičan da potakne raspravu o umjetnosti i estetici. Ljudi će pamtiti Andyja Warhola po njegovoj kreativnoj mašti, koja je zauvijek promijenila našu percepciju umjetnosti.
26. Helen Frankenthaler (1928. – 2011.)
Revolucionarna mrlja slika Helen Frankenthaler, “Planine i more” (1952.), smatra se ključnim trenutkom u prijelazu s gestualnog ekspresionizma apstraktnog ekspresionizma na plošne, meditativne forme slikarstva polja boja.
Kako bi prepoznao njezin ključni razvoj u povijesti umjetnosti i odao počast postignućima Helen Frankenthaler kao umjetnice, Muzej umjetnosti u Denveru predstavio je izložbu pod nazivom “Žene apstraktnog ekspresionizma” u lipnju 2016. To se dogodilo i u Muzeju kovnice novca u Charlotteu i Muzeju umjetnosti Palm Springsa .
27. Yayoi Kusama (1929.)
Yayoi Kusama, prozvana “kraljicom točkica”, istaknuta je sila u suvremenoj umjetnosti. Stekla je zao glas 1960-ih po svojim vrlo inovativnim “hepeningima” koji su izazivali status quo društva i svijeta umjetnosti. Godine 1966. predstavila je jedno od svojih najslavnijih djela na Venecijanskom bijenalu: Vrt narcisa.
Danas, Kusama nastavlja pomicati granice u kreativnim i modnim krugovima kroz suradnju s Louis Vuitton, između ostalih velikih brendova. Njezin utjecaj na avangardnu umjetnost proteže se desetljećima, nadahnjujući generacije umjetnika i publike.
28. Judy Chicago (1939.)
Od 1974. do 1979. Chicago je stvorio kultnu instalaciju pod nazivom “The Dinner Party”, monumentalnu prekretnicu u feminističkoj umjetnosti u spomen 1,038 utjecajnih žena kroz povijest.
Ove žene, koje uključuju sve, od primordijalnih božica do dobro poznatih ličnosti poput Georgie O’Keeffe, dale su značajan doprinos i postigle rekorde izvrsnosti koji su dugo bili nepriznati.
Instalacija je središnji dio Sackler centra u muzeju u Brooklynu otkad je prvi put predstavljena. Postao je simbol ženskog osnaživanja i specifičnog razdoblja 1970-ih kada su se umjetnice usredotočile na pitanja vezana uz spol.
29. Marilyn Minter (1948.)
Marilyn Minter američka je umjetnica koja stvara živopisna i evokativna djela koja propituju gledateljevu percepciju ljepote. Ona koristi različite materijale, kao što su emajl, ulje, vinilni podmetači i super svjetlucavi sjaj, kako bi istražila svoje zanimanje za pop-kulturni glamur, želju i seksualnost.
Njezine fotografije i slike mnogo govore o samoprihvaćanju, moći i otpornosti. Minterov rad predstavljen je u renomiranim institucijama kao što su Metropolitan Museum of Art u New Yorku, Centre Pompidou u Parizu i mnoge druge. Njezina umjetnost koja potiče na razmišljanje vrijedi se udubiti u nju.
30. Cindy Sherman (1954.)
Cindy Sherman je fantastična fotografkinja koja je prvi put ostavila trag svojom serijom “Untitled Film Stills” kasnih 1970-ih. Od tada je pomicala granice, dajući glas neispričanim pričama i izazivajući rodna očekivanja unutar društva.
Umjetničke galerije diljem svijeta slave njezin rad zbog njegovih ikoničnih slika i društvenih komentara. Prihvaćajući praksu koja se uvijek mijenja bez granica, Cindy Sherman uvijek iznenađuje.
Zaključak
Sigurno ste prepoznali nekoliko imena na ovom popisu poznatih umjetnika. Dolazeći iz različitih razdoblja i zemalja, neki su prepoznati još za života, dok su neki kasno stekli javno priznanje desetljećima ili stoljećima nakon smrti.
Ovi umjetnici dijele razliku u stvaranju ikoničnih svjetskih remek-djela koja su ih učinila najpoznatijim umjetnicima u povijesti umjetnosti. Nadahnite se ovim genijima koji su proširili granice mašte i utjecali na svijet umjetnosti, mijenjajući način na koji gledamo na umjetnost i život.
